百人一首のお坊さんの絵がカラフルな理由！僧侶の服は黒だけじゃない？

百人一首の「お坊さん札」がカラフルなのは、わりと自然なことです。

ポイントは2つ。

絵札は“当時の服装をそのまま写した写真”ではなく、後世の肖像表現の流れで描かれやすいこと。

もう1つは、僧侶の装束＝黒一択ではないことです。

知るだけで、札を見るのがちょっと楽しくなります。

まず最初にモヤモヤ解消

セクション1：絵札は「当時の写真」じゃない（ここが一番の理由）

百人一首は、一般には鎌倉時代に藤原定家が選んだ秀歌撰（小倉百人一首）として知られています。

成立時期は研究上いくつか見方がありますが、「1235年ごろまでに成立した可能性」などが紹介されています。

そして大事なのはここ。

『百人一首』が“かるた”として広く楽しまれるようになったのは、江戸時代になってからと説明されています。

つまり、私たちが慣れ親しんでいる「絵札つきの百人一首」は、後世に広がる過程で“見せ方”も育っていったものなんです。

「歌仙絵」ってなに？（絵札のルーツっぽい存在）

東京国立博物館の解説では、歌仙絵は優れた歌人の肖像を描く作品（作例）のひとつと説明されています。

昔の歌人を、和歌の世界観ごと「こんな人だったはず」と表現するので、絵として見映えがする装束になりやすいんですね。

ここで起きがちな誤解

百人一首の僧侶札を見て「え、派手すぎない？」「これ本当にお坊さん？」となりやすいのは、次の2つの思い込みが重なっているからです。

次は、いよいよ本題の「お坊さんの服は黒だけじゃないの？」へ。

黒（墨染）のイメージが強い理由と、袈裟の色が“幅を持つ”考え方を、雑学としてわかりやすくまとめます。

セクション2：お坊さんの服は黒だけじゃない（「墨染」と「袈裟の色」の雑学）

百人一首の僧侶札を見ていると、「えっ、紫？赤茶？緑っぽい？」とびっくりしますよね。

ここで覚えておくとラクなのが、僧侶の装束は“黒いことが多い”けれど、黒一択ではないということです。

服のパーツや場面によって、色の見え方が変わります。

まずは超ざっくり整理

ややこしく感じるポイントは、「服の名前」と「上に重なるパーツ」と「着る場面」がごちゃっと混ざるところです。

ここだけ整理するとスッキリします。

1）「黒いお坊さん」の正体＝墨染（すみぞめ）

「お坊さん＝黒」のイメージは、ちゃんと根っこがあります。その代表が墨染（すみぞめ）の衣。

辞典では、墨染の衣は黒・薄墨・ねずみ色の衣で、隠遁僧が用いたことなども説明されています。

2）袈裟の色は「派手色を避ける」考え方がある（壊色・如法色）

袈裟や僧衣の色の話で出てくるのが「壊色（えしき）」です。

辞典では、壊色は袈裟の色として青・黒・木蘭（もくらん）などが挙げられ、鮮やかな色を避ける趣旨が説明されています。

読者向けに噛み砕くと、こんなイメージです。

つまり「黒じゃない！」に見えても、実は“落ち着いた色の範囲”で描かれていることがあるんですね。

3）儀式の装束は「色がはっきり」することがある

もうひとつ面白いのが儀式の装束です。

文化デジタルライブラリーでは、日蓮宗の法会装束の説明の中で、本衣（直綴）が僧階に応じて色が配当されるため「色衣」ともいう旨が紹介されています。

百人一首の絵札は「その人の雰囲気」を見せる肖像表現でもあるので、こうした“装束の色の世界”が反映され、カラフルに見えることがあります。

次は、ここまでの知識を使って「だから百人一首の僧侶札はカラフルに見える！」を、絵札の描かれ方（歌仙絵的な表現）とつなげて解説します。

セクション3：だから百人一首の僧侶札はカラフルに見える！「絵札の約束ごと」3つ

セクション2で「僧侶の装束は黒もあるけど、色の幅もある」と分かりました。

ここからは答え合わせです。

百人一首のお坊さん札がカラフルに見えるのは、だいたい次の3つが重なるからです。

理由①：絵札は“当時の写真”じゃなく、人物の「雰囲気」を描く

百人一首の絵札は、服装の正確さより“この人っぽさ”を伝える方向に寄りやすいです。

だから僧侶札も、黒一色でまとめるより、袈裟や差し色で「僧侶らしさ」「格の高さ」「落ち着き」などを演出してきます。

理由②：袈裟は“色が目立つパーツ”なので、カラフルに見えやすい

黒っぽい法衣の上に袈裟が重なると、視線がまず袈裟に行きます。

つまり、服が黒っぽくても、袈裟が赤茶・藍・紫寄りだと「カラフル！」に見えるわけです。

※これは「必ずこう！」ではなく、絵としての見せ方の話として読むのがコツです。

理由③：札は「見分けやすさ」も大事（＝色でキャラ分けされがち）

百人一首は、似た構図の札が続くと見分けづらいです。

そこで絵札には、色や模様で人物を区別しやすくする工夫が入りがちです。

「この札、やたら色が強いな…」と思ったら、覚えやすくするための演出だと思うと納得しやすいです。

札を見るのが楽しくなる！観察チェックリスト

絵札は“現実の服”より“肖像としての見せ方”が優先されるから、僧侶札も色が出やすいです。

次は、雑学として「紫ってそんなに特別なの？」を、難しくならない範囲でサクッと紹介します（“紫衣”につながる話です）。

セクション4：紫ってそんなに特別なの？――百人一首の「紫っぽい袈裟」が気になる人へ（雑学）

百人一首の僧侶札を見ていて、「お坊さんなのに紫っぽい…？」と気になったら、そこは雑学の入り口です。

結論から言うと、紫は“えらい・特別”を表しやすい色なんですね。

絵札で紫が入ると、ただの僧侶というより「格が高そう」「徳が高そう」といった雰囲気を出しやすくなります。

1）「紫衣（しえ）」ってなに？

紫衣は、ざっくり言うと紫色の法衣や袈裟のことです。

解説では、紫衣はもともと宗派を問わず高徳の僧尼が朝廷から賜ったもので、尊さを表すものだった、と説明されています。

2）紫が“事件”になるくらい、重い存在だった

紫衣がどれだけ特別だったかは、紫衣事件を知ると一気に伝わります。

紫衣事件は、幕府が朝廷の動きに強く介入し、紫衣の勅許（天皇の許可）をめぐって対立が深まった出来事として説明されています。

抗議した大徳寺の沢庵（宗彭）らが、1629年（寛永6）に配流になった、という記述もあります。

3）百人一首の絵札に戻ると…紫は「分かりやすい演出」になる

ここまでの話を、絵札の見え方に当てはめると納得が早いです。

だから僧侶札で紫っぽい色が見えたら、「派手にした」というより、“格がある人物として描くための演出かも”と考えられますね。

まとめ：百人一首の“カラフルなお坊さん”は、間違いじゃない

百人一首のお坊さん札がカラフルでも、ぜんぜん不思議じゃありません。

理由はシンプルです。

だから、お坊さんなのに派手に見えたら、「この人を“それっぽく見せる”ための色なんだな」と思うと、百人一首が一段おもしろくなります。